Стиль Ар-деко в интерьере

Aр-деко – стиль минувшей роскоши

Стиль ар – деко зародился в 1918 – 1939 гг. Для этого стиля характерно сочетание экзотических, дорогих материалов, присуще изображение фантастических существ (драконов), томных женщин с распущенными волосами, волны, раковины, лебединые шеи.

Мастера стиля ар – деко часто использовали материалы из кожи акулы и зебры, нержавеющая сталь, эмаль алюминий, инкрустации по дереву.

В элементы интерьера вносят также произведения из фарфора, стекла, металла. Слоновая кость, бриллианты, перламутр, кожа крокодила являются также частью интерьера.

Форма окон простая прямоугольная с большой поверхностью стекла; двери также имеют простую плоскую форму с использованием орнамента в стиле модерн.

Точкой отсчета для развития этого стиля дизайна считается выставка в Париже 1925 года. На которой демонстрировались изделий из металла, керамики, стекла, новые достижения в проектировании интерьера и архитектуры.

Для стиля ар – деко присуще использование мотивов и тем модерна. В нем чувствуется какая – то пресыщенность, усталость, но также отслеживается использование широких плоскостей чистого света, окружностей, прямых углов и линий.

В стиле ар- деко, в период рубежа девятнадцатого и двадцатого веков прослеживается желание создать иллюзию о благополучной и роскошной жизни в период между двумя мировыми войнами. Можно смело сказать, что это был последний шикарный стиль, который сознательно ориентировался в прошлое.

Если взглянуть на интерьеры в стиле ар – деко то создается впечатление не одной гармоничной композиции, а несколько отдельных групп стильных вещей: керамики, тканей, изделий из стекла и бронзы, мебели.

Это было время явного кризиса вкуса. На мозаиках и витражах изображались извращенные фигуры женщин с мощной мужской мускулатурой. В эту эпоху ценность имели экзотические и дорогие материалы: черное эбеновое дерево, слоновая кость, бриллианты, кожа крокодила и шкура ящериц.

Ар – деко оказал большое влияние на дальнейшее развитие многих видов современного искусства. Недаром его считают последним художественным стилем, который соединил несоединимое.